第二百三十九章 疯狂的挖人计划(上)(第二更!)
殷俊颌首道:“我做这个公司,最主要是想要做漫画,就跟黄钰郎钰郎他们的漫画书一样。”
幸好魏小范是在香江生活了这么多年,兴记茶餐厅里面,也有不少伙计喜欢看漫画,所以魏小范才能把漫画书和小人书区分开来。
魏小范自己是不喜欢看漫画的,他最喜欢的就是学戏曲听戏曲,或者就是找师兄弟们一阵吃喝,大家谈天论地,好不逍遥自在。
但魏小范也知道,在香江画漫画书是很赚钱的行当。
比如说刚才殷俊说的黄钰郎,14岁就开始辍学画漫画,还创办了漫画日报,做出版社,画出了比如什么《小傻仙》、《小魔神》、《小蛇王》等等一系列的作品,等到这么画了6年,他无论是技巧还是思维,就都达到了一个巅峰,所以在20岁的时候,也就是1970年,黄钰郎创办了“钻石出版社”,正式刊登他的巅峰之作——《小流.氓》。
当然了,说《小流.氓》大家是不知道的,但如果说过后改了名字的它,大家就会都知道了。
它改的名字叫做
《龙虎门》。
没错,就是那部黄钰郎的代表作,以后由甑子丹、谢霆峰他们演出电影的那个原创电影。
虽然《龙虎门》不是黄钰郎最赚钱的漫画,但却是他安身立命的漫画,也是让他发家的漫画。
许多人在大骂尾田这些人太拖戏了,却不知道黄钰郎更是拖戏的祖宗,他的《龙虎门》从70年开始,到2020年都没有结束,你算算他拖了多少年?
比起黄钰郎,日本的那些作者,完全是很有羞耻心的好不好?
当然了,黄钰郎这个人是很有运气的,也是很有才华的,后来他主创的《天子传奇》、《神兵玄奇》等系列,都是规模浩大,虽然到了后面基本上也都崩了不少,但他的想象力和创造力,都非常的出色。
而他的三个著名的女朋友或者老婆,更是让人羡慕,其中就有16岁的小荔枝,以后还没成为大美荔的黎芝,16岁就被这个老x狼采摘了,真是让无数人叹为观止和咬牙切齿不已啊。
整个70年代,就是黄钰郎和上倌小宝的决战,也就是《龙虎门》和《李晓龙》的决战,让观众们是看过了瘾。
据说这两人每年的收入都在千万以上,也是经常报纸和漫画爱好者们的讨论热点,魏小范也知道,所以他并不觉得这是闹着玩儿。
可这事儿要换成了殷俊来做,魏小范就觉得有点本末倒置了。
很简单,如果是要做事业的话,殷俊做一个金牌编剧多好,既打开了市场,又已经得到了大众的好评,价格也都提了上去,无论是电视剧还是电影,轻轻松松的就能有上百万一个剧本的收入,做得好的话,一个剧本500万以上收入都是轻松的。
写两三个剧本就能抵得上黄钰郎和上倌小宝辛苦一年了,而画漫画几乎是天天都要工作的,否则一周就没办法出版一刊,这就限制非常的大,有点得不偿失的感觉。
“你做漫画,在投入和产出上,不成比例啊。”魏小范当即就把自己想到的指了出来。
“哦,你误会了,不是我想要自己画。”殷俊笑着摇手道,“我是打算把故事和创意拿出来,然后找专门的画家画出来,最后在香江、宝岛和日韩等国家和地区发表漫画周刊。”
魏小范一听,马上就明白了过来。
这是殷俊讲故事,画家负责把故事画成漫画,然后刊登出来。
“那你找到画家了吗?”魏小范问道。
“还没有,这就是我需要你帮忙的地方了。”殷俊道,“魏哥,你回去安顿好了之后,帮我去一趟沪海,我要大挖特挖沪海美术电影制片厂的画家们!”
“大挖特挖?”魏小范愣住了,“你用得着那么多吗?还有那些画家都是国营单位的职工吧?他们能来你这边的私人公司?不大现实吧?”
没有经历过内地六七八十年代的人,是无法领略什么是“国营单位职工”的强大魔力的。
无数人,就是为了进国营的单位和工厂,那是费尽了全身解数,只求有一个铁饭碗。
甚至于在改.革开.放之后,许多人也是为了这个“政.府保终身”的工作,拒绝一切的改变,就要在国营企业里面终老。
你说什么在香江能挣1000块一个月,而他们却根本看都不看,宁愿自己在国有企业里面领几十块的工资都行。
因为好多人,包括他们的父母长辈,一辈子就是这样过来的,他们已经习惯了这样的生活,所以就不会愿意去改变它。
也只有在90年代中期,那位铁腕的府院老总,直接挥舞着大刀,斩掉了数以千计亏损严重,没办法再创新和参与竞争的国有工厂后,数以千万的工人们才无奈的转到了社会上,开始了艰难却又是必须的重新创业。
然后又到了2000年之后,当大学生不包分配,国有企业大多不景气,反而是私营企业越来越兴旺发达之后,这样的情况才会再次有了大改变。
只不过这一次就要温和多了,因为是没有上过班的年轻人们去选择,这就比他们的长辈们,在一个固定的环境中辛苦半辈子,最后却还要离开工作岗位,另谋生路。
现在还不是90年代,现在只是79年,所以国营工厂职工的光环,是更加的猛烈和宝贵,想要挖他们,简直比登天还要难。
但是殷俊却不这么想。
如果是别的地方,殷俊不会去尝试,也不想去尝试。
但沪海美术电影制片厂的精英们,他是挖定了!
《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等等经典,简直是手工制作动画的巅峰。
这些可都是里面的大师们一幅一幅的画出来的。
他们绘制的水墨动画,那简直是几十年后都无法超越的巅峰。
连日本漫画之神手冢治虫,也就是看了万老爷子们的作品之后,才觉得自己应该画漫画的。
可以这么说,这个年代的沪海美术电影制片厂里面的画画大师们,出来一个就是会被日本的漫画界奉为瑰宝的存在,如果把他们整锅端了,殷俊敢直接叫没有3D动画的迪斯尼动画关门!
就算是这些大师的徒弟徒孙们,以后不也是负责了大量的日本动漫的画画工作,以及动漫制作工作?
虽然最后赚钱最多的还是掌握了版权的日本人,但里面的成功,至少60%是沪海美术电影制片厂的画家们的。
沪海美术电影制片厂从辉煌到落寞,其实和整体的国有企业的轨迹是一样的。
他们都拥有这个国家最好的人才和资源,但就是因为思路无法打开,没办法和世界接轨,太过僵硬的体制和发展思路束缚了他们,然后就在更加灵活的国外企业,或者是私人企业的竞争之中,被打得落花流水,最后倒闭的倒闭,苟延残喘的苟延残喘,没有几个是有出息的。
当然了,也有一些人被美国人的高薪挖了走,去了美国,为美国迪斯尼制作动画……比如说那一部《花木兰》,大部分的动画师、美工师,都是沪海美术电影制片厂的精英们。
在殷俊看来,这么好的人才基地,就这么荒废下去,简直是绝大的浪费!
所以殷俊一定要挖他们的人才过来,让他们“重复”徒弟徒孙的路——做优秀的漫画、动画绘画师。
这样不但他们能有丰厚的收入,能真正的靠着技艺过上优渥的生活,还能让殷俊的漫画周刊事业兴旺发达,从称霸亚洲一直走到称霸全球!
甚至于这些人成功的经历,就会吸引更多的人才进入漫画和动漫市场来,为这个产业贡献越来越多的力量。
即使是在日本漫画霸占华国年轻人的电脑屏幕的时候,也有“有妖气”这样的漫画原创公司在努力的耕耘着,这就证明永远都有人坚守着自己的本心,都有人在创造着属于华国人的漫画。
如果这一世,通过殷俊的成功,吸引足够多的人才进入这个行业,动漫产业何尝不能成为一种大赚特赚的新兴行业呢?
在日本,动漫产业可是一种重要的创造收入产业,日本只有亿的人口,却有超过200万的人,在为动漫相关的产业工作,这创造的岗位有多么的吓人?
更重要的是,动漫产业也在不停的输出着日本的文化,让全世界都会去认识和了解日本文化,这对于日本的整体形象提升,有着巨大的好处。
如果华国也这么做的话,那么会减少多少西方人对我们的误解和敌意?
单凭着这一点,就已经是让殷俊努力去做动漫产业的动力了。
当然了,动漫产业其实不像是别人想象的那么简单,它绝对是一个被许多人忽视的重要的金矿产业!
先是漫画,然后是动漫,然后是真人版电影……再加上一个周边产业的开发,这是何等庞大的一个产业链?
想想《变形金刚》吧!
它创造了足足上千亿美金的产业链条,而且未来还会不断的创造财富下去!
这就是一部动漫而已!
如果多几部这样的动漫,可真是扬名外加赚钱的利器啊!(未完待续。)
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幸好魏小范是在香江生活了这么多年,兴记茶餐厅里面,也有不少伙计喜欢看漫画,所以魏小范才能把漫画书和小人书区分开来。
魏小范自己是不喜欢看漫画的,他最喜欢的就是学戏曲听戏曲,或者就是找师兄弟们一阵吃喝,大家谈天论地,好不逍遥自在。
但魏小范也知道,在香江画漫画书是很赚钱的行当。
比如说刚才殷俊说的黄钰郎,14岁就开始辍学画漫画,还创办了漫画日报,做出版社,画出了比如什么《小傻仙》、《小魔神》、《小蛇王》等等一系列的作品,等到这么画了6年,他无论是技巧还是思维,就都达到了一个巅峰,所以在20岁的时候,也就是1970年,黄钰郎创办了“钻石出版社”,正式刊登他的巅峰之作——《小流.氓》。
当然了,说《小流.氓》大家是不知道的,但如果说过后改了名字的它,大家就会都知道了。
它改的名字叫做
《龙虎门》。
没错,就是那部黄钰郎的代表作,以后由甑子丹、谢霆峰他们演出电影的那个原创电影。
虽然《龙虎门》不是黄钰郎最赚钱的漫画,但却是他安身立命的漫画,也是让他发家的漫画。
许多人在大骂尾田这些人太拖戏了,却不知道黄钰郎更是拖戏的祖宗,他的《龙虎门》从70年开始,到2020年都没有结束,你算算他拖了多少年?
比起黄钰郎,日本的那些作者,完全是很有羞耻心的好不好?
当然了,黄钰郎这个人是很有运气的,也是很有才华的,后来他主创的《天子传奇》、《神兵玄奇》等系列,都是规模浩大,虽然到了后面基本上也都崩了不少,但他的想象力和创造力,都非常的出色。
而他的三个著名的女朋友或者老婆,更是让人羡慕,其中就有16岁的小荔枝,以后还没成为大美荔的黎芝,16岁就被这个老x狼采摘了,真是让无数人叹为观止和咬牙切齿不已啊。
整个70年代,就是黄钰郎和上倌小宝的决战,也就是《龙虎门》和《李晓龙》的决战,让观众们是看过了瘾。
据说这两人每年的收入都在千万以上,也是经常报纸和漫画爱好者们的讨论热点,魏小范也知道,所以他并不觉得这是闹着玩儿。
可这事儿要换成了殷俊来做,魏小范就觉得有点本末倒置了。
很简单,如果是要做事业的话,殷俊做一个金牌编剧多好,既打开了市场,又已经得到了大众的好评,价格也都提了上去,无论是电视剧还是电影,轻轻松松的就能有上百万一个剧本的收入,做得好的话,一个剧本500万以上收入都是轻松的。
写两三个剧本就能抵得上黄钰郎和上倌小宝辛苦一年了,而画漫画几乎是天天都要工作的,否则一周就没办法出版一刊,这就限制非常的大,有点得不偿失的感觉。
“你做漫画,在投入和产出上,不成比例啊。”魏小范当即就把自己想到的指了出来。
“哦,你误会了,不是我想要自己画。”殷俊笑着摇手道,“我是打算把故事和创意拿出来,然后找专门的画家画出来,最后在香江、宝岛和日韩等国家和地区发表漫画周刊。”
魏小范一听,马上就明白了过来。
这是殷俊讲故事,画家负责把故事画成漫画,然后刊登出来。
“那你找到画家了吗?”魏小范问道。
“还没有,这就是我需要你帮忙的地方了。”殷俊道,“魏哥,你回去安顿好了之后,帮我去一趟沪海,我要大挖特挖沪海美术电影制片厂的画家们!”
“大挖特挖?”魏小范愣住了,“你用得着那么多吗?还有那些画家都是国营单位的职工吧?他们能来你这边的私人公司?不大现实吧?”
没有经历过内地六七八十年代的人,是无法领略什么是“国营单位职工”的强大魔力的。
无数人,就是为了进国营的单位和工厂,那是费尽了全身解数,只求有一个铁饭碗。
甚至于在改.革开.放之后,许多人也是为了这个“政.府保终身”的工作,拒绝一切的改变,就要在国营企业里面终老。
你说什么在香江能挣1000块一个月,而他们却根本看都不看,宁愿自己在国有企业里面领几十块的工资都行。
因为好多人,包括他们的父母长辈,一辈子就是这样过来的,他们已经习惯了这样的生活,所以就不会愿意去改变它。
也只有在90年代中期,那位铁腕的府院老总,直接挥舞着大刀,斩掉了数以千计亏损严重,没办法再创新和参与竞争的国有工厂后,数以千万的工人们才无奈的转到了社会上,开始了艰难却又是必须的重新创业。
然后又到了2000年之后,当大学生不包分配,国有企业大多不景气,反而是私营企业越来越兴旺发达之后,这样的情况才会再次有了大改变。
只不过这一次就要温和多了,因为是没有上过班的年轻人们去选择,这就比他们的长辈们,在一个固定的环境中辛苦半辈子,最后却还要离开工作岗位,另谋生路。
现在还不是90年代,现在只是79年,所以国营工厂职工的光环,是更加的猛烈和宝贵,想要挖他们,简直比登天还要难。
但是殷俊却不这么想。
如果是别的地方,殷俊不会去尝试,也不想去尝试。
但沪海美术电影制片厂的精英们,他是挖定了!
《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等等经典,简直是手工制作动画的巅峰。
这些可都是里面的大师们一幅一幅的画出来的。
他们绘制的水墨动画,那简直是几十年后都无法超越的巅峰。
连日本漫画之神手冢治虫,也就是看了万老爷子们的作品之后,才觉得自己应该画漫画的。
可以这么说,这个年代的沪海美术电影制片厂里面的画画大师们,出来一个就是会被日本的漫画界奉为瑰宝的存在,如果把他们整锅端了,殷俊敢直接叫没有3D动画的迪斯尼动画关门!
就算是这些大师的徒弟徒孙们,以后不也是负责了大量的日本动漫的画画工作,以及动漫制作工作?
虽然最后赚钱最多的还是掌握了版权的日本人,但里面的成功,至少60%是沪海美术电影制片厂的画家们的。
沪海美术电影制片厂从辉煌到落寞,其实和整体的国有企业的轨迹是一样的。
他们都拥有这个国家最好的人才和资源,但就是因为思路无法打开,没办法和世界接轨,太过僵硬的体制和发展思路束缚了他们,然后就在更加灵活的国外企业,或者是私人企业的竞争之中,被打得落花流水,最后倒闭的倒闭,苟延残喘的苟延残喘,没有几个是有出息的。
当然了,也有一些人被美国人的高薪挖了走,去了美国,为美国迪斯尼制作动画……比如说那一部《花木兰》,大部分的动画师、美工师,都是沪海美术电影制片厂的精英们。
在殷俊看来,这么好的人才基地,就这么荒废下去,简直是绝大的浪费!
所以殷俊一定要挖他们的人才过来,让他们“重复”徒弟徒孙的路——做优秀的漫画、动画绘画师。
这样不但他们能有丰厚的收入,能真正的靠着技艺过上优渥的生活,还能让殷俊的漫画周刊事业兴旺发达,从称霸亚洲一直走到称霸全球!
甚至于这些人成功的经历,就会吸引更多的人才进入漫画和动漫市场来,为这个产业贡献越来越多的力量。
即使是在日本漫画霸占华国年轻人的电脑屏幕的时候,也有“有妖气”这样的漫画原创公司在努力的耕耘着,这就证明永远都有人坚守着自己的本心,都有人在创造着属于华国人的漫画。
如果这一世,通过殷俊的成功,吸引足够多的人才进入这个行业,动漫产业何尝不能成为一种大赚特赚的新兴行业呢?
在日本,动漫产业可是一种重要的创造收入产业,日本只有亿的人口,却有超过200万的人,在为动漫相关的产业工作,这创造的岗位有多么的吓人?
更重要的是,动漫产业也在不停的输出着日本的文化,让全世界都会去认识和了解日本文化,这对于日本的整体形象提升,有着巨大的好处。
如果华国也这么做的话,那么会减少多少西方人对我们的误解和敌意?
单凭着这一点,就已经是让殷俊努力去做动漫产业的动力了。
当然了,动漫产业其实不像是别人想象的那么简单,它绝对是一个被许多人忽视的重要的金矿产业!
先是漫画,然后是动漫,然后是真人版电影……再加上一个周边产业的开发,这是何等庞大的一个产业链?
想想《变形金刚》吧!
它创造了足足上千亿美金的产业链条,而且未来还会不断的创造财富下去!
这就是一部动漫而已!
如果多几部这样的动漫,可真是扬名外加赚钱的利器啊!(未完待续。)
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